처음 주문하시는 고객님이 한국 배송지를 입력할 때 주소와 우편번호를 조금 더 쉽게 입력할 수 있도록 주소 검색 후 결제하기 기능을 추가했습니다.

기존에는 결제 화면에서 주소와 우편번호를 직접 입력해야 했습니다.

국내 온라인 쇼핑 환경에서는 보통 주소를 검색하면 우편번호가 자동으로 입력됩니다.

그래서 우편번호를 따로 찾고 주소와 다시 맞춰 입력하는 과정은 처음 주문하시는 고객님께 번거롭게 느껴질 수 있었습니다.

ARCHENIS 온라인 스토어는 글로벌 판매를 고려해 Shopify 기반으로 운영되고 있습니다. 그만큼 해외 판매에는 유리한 부분이 있지만 국내 고객님께는 일부 결제 과정이 익숙하지 않게 느껴질 수 있었습니다.

모든 부분을 한 번에 고치기는 어렵지만 고객 경험에 직접 영향을 주는 지점부터 하나씩 개선하고 있습니다.

한국 배송지 입력 과정은 저희도 우선적으로 개선해야 할 부분으로 보고 있었고 실제 고객님께서 남겨주신 피드백을 통해 그 필요성을 다시 확인했습니다.

다만 기본 결제 화면 자체를 직접 수정하는 데에는 플랫폼상 제약이 있었습니다.

그래서 결제 화면을 바꾸는 대신, 카트 화면에서 먼저 주소를 검색하고 결제 화면으로 이동하는 방식으로 문제를 풀었습니다.

이제 카트 화면에서 기본 Checkout 버튼 아래에 새로운 안내가 표시됩니다.

주소 검색 후 결제하기 버튼을 누르면 하단의 화면으로 이동됩니다.

주소를 검색한 뒤, 우편번호와 기본 주소가 입력된 상태로 하단의 사진처럼 주소와 우편번호가 채워진 결제 화면으로 이동됩니다.

1. 이미 주문 경험이 있거나 저장된 배송지를 사용하시는 고객님은 기존처럼 Checkout 버튼을 눌러 진행하시면 됩니다. (이메일 가입을 하시면 전세계 글로벌 쇼피파이 몰에서 하나의 계정으로 쉽게 이용가능합니다.)

2. 처음 주문하시거나 새로운 한국 배송지를 입력해야 하는 경우에는 주소 검색 기능을 이용하시면 조금 더 편하게 결제를 진행하실 수 있습니다.

ARCHENIS는 옷을 만드는 과정뿐 아니라 고객이 제품을 발견하고 주문하고 받아보는 과정까지 브랜드 경험의 일부라고 생각합니다.

아직 완벽하지 않은 부분이 많지만 실제 고객의 피드백을 기준으로 우선순위를 통해 하나씩 개선해가겠습니다.

불편한 지점을 알려주신 고객님께 감사드립니다.

더 나은 구매 경험으로 이어질 수 있도록 계속 다듬겠습니다.

ARCHENIS

바로 소개 드릴 아이템은 ‘세미 플레어드 트라우져’ 입니다.

밑단이 넓은 바지는 과거에는 나팔바지 → 부츠컷 팬츠 → 플레어 팬츠라는 이름으로 진화해왔습니다. 핏의 변화와 함께 말이죠.

그리고 과거 나팔바지와는 다르게 허벅지는 살짝 여유 있어지되 밑단은 좁아져 플레어 팬츠가 탄생했죠.

그리고 플레어 팬츠는 분명 매력적인 형태입니다.

다리가 길어 보이고 익숙한 스트레이트 팬츠보다 훨씬 더 분명한 핏을 남깁니다.

하지만 동시에 아주 쉽게 과해질 수 있는 형태이기도 합니다.

아무리 켄드릭 라마가 슈퍼볼에서 셀린느의 플레어드 진을 입었는데 메가 트렌드가 되지 않은 것을 보면 이쪽 시장의 느낌을 얼추 파악 가능하죠. 주류로 잡지 않게 될 것을 직감했습니다.

조금만 밑단이 넓어져도 부담스러워지고 조금만 힘이 과해도 일상복보다는 너무 힘을 준 스타일의 옷처럼 느껴집니다.

아직 스트레이트 팬츠에 익숙한 분들에게 플레어는 여전히 진입장벽이 있는 실루엣이기도 합니다.

이번 트라우저를 만들며 가장 오래 붙잡고 있던 질문도 바로 그것이었습니다.

플레어의 장점은 남기되 플레어라는 사실이 먼저 보이지는 않게 만들 수 있을까? 플레어에 익숙한 고객 말고 플레어를 접해보지 못한 고객들에게 옷의 다양한 즐거움을 만들어보자.

이번 아이템은 그 경계선을 조정하는 일에서 시작했습니다.

이 바지의 핵심은 플레어가 아니라 균형

스트레이트에 가까운 인상에서 크게 벗어나지 않으면서도

입었을 때는 다리선이 조금 더 길고 정리되어 보이는 바지.

멀리서 보면 과하지 않고 가까이서 볼수록 미세한 차이가 쌓여 있는 바지.

물론 저는 다양한 옷을 활용하지만 고객분들의 니즈가 이런쪽도 있을거라는 확신이 들었습니다.

그래서 이 아이템은 일반적인 플레어 팬츠보다 부담 없는 실루엣을 구현했습니다.

그 균형을 맞추기 위해 패턴을 세 번에 걸쳐 수정했습니다.

무릎 아래에서 퍼지는 각도를 조금씩 다시 조정했고 그와 매칭되는 밑단구현을 위해 말이죠.

결국 스트레이트와 세미 플레어의 사이에 놓이는 실루엣을 만들고자 했습니다.

사실 스트레이트 팬츠도 옷을 펼쳐 놓았을 때만 곧게 보일 뿐 입었을 때는 구조적으로 밑단이 점점 좁아 보이는 경우가 많습니다. 특히 허벅지가 커질수록 이는 더 심해집니다.

반면 이번 트라우져는 펼쳐놓으면 분명 플레어드에 가깝지만

실제로 입었을 때는 무릎에서 밑단까지 자연스럽게 떨어지며

밑단만 은은하게 퍼지는 인상을 만듭니다.

이 바지를 설명할 때 바지가 옆과 뒤에서 어떻게 보이는지도 중요하게 생각했습니다.

허리 뒷부분에는 슬릿 벤트를 넣었습니다.

앉았을때 허리의 여유분을 주고 뒷모습의 긴장감을 조금 더 자연스럽게 풀어주는 역할을 합니다.

너무 포멀한 정장 팬츠처럼 보이지 않도록 조정하는 디테일이기도 합니다.

백포켓은 사선으로 정리했습니다. 정적인 트라우저보다 인상이 덜 딱딱해지고

뒤태가 조금 더 날렵하게 떨어지도록 하기 위한 선택이었습니다.

단추 역시 달지 않았습니다.

가능한 한 군더더기를 줄이고

미니멀한 실루엣을 최대한 유지하고 싶었기 때문입니다.

미세한 모닝컷(앞 뒤 단차를 주어 신발 앞쪽 턱이 걸리는 것을 최소화 하는 기법) 역시 비슷한 맥락에 있습니다.

겉으로 크게 드러나는 디테일은 아니지만 신발 위에 바지가 떨어지는 인상을 조금 더 길고 매끄럽게 만들어줍니다.

좋은 바지는 앞모습만 반듯해서는 부족합니다.

옆선과 뒷모습까지 정리되어 있을 때 비로소 전체 무드가 달라진다고 생각했습니다.

이번 트라우저에는 스트레치성이 있어 활동이 편한 일본산 고급 울 혼방 원단을 사용했습니다.

입었을 때 지나치게 얇아 힘없이 무너지지도 않고

반대로 너무 두껍고 무거워 둔해 보이지도 않는 균형을 잡고자 했습니다.

이번 바지에서 비교적 독특한 시도 중 하나는

원단의 앞면과 뒷면을 일반적인 방식과 다르게 사용한 점입니다.

사진의 왼쪽은 원래의 ‘겉면’이고 오른쪽은 원래의 ‘안쪽면’입니다.

보통은 원단의 겉면이 바깥으로 오고 안면이 몸쪽으로 갑니다.

하지만 원단을 뒤집어 사용했을 때 표면의 질감과 광택감이 더욱 이 바지의 의도에 맞는 것을 파악했고 모험을 해도 괜찮다는 생각이 들었습니다.

플레어는 잘 쓰면 분명 매력적입니다.

하지만 그 매력을 아직 경험해보지 못했거나

혹은 자신과는 거리가 있다고 느끼는 분들도 분명 있습니다.

이번 아이템은 바로 그 사이를 다루기 위해 만들었습니다.

다리를 조금 더 길어 보이게 하지만 과하지 않고 인상을 조금 더 분명하게 만들지만 부담스럽지 않은 바지.

스트레이트만으로는 조금 아쉬웠고

그렇다고 일반적인 플레어는 아직 부담스러웠던 분들에게

새로운 선택지가 될 수 있기를 바랐습니다.

아직은 쇼룸이 없어 직접 대면으로 보여드리지 못하는 점이 아쉽습니다.

대신 일정 기간 무료 교환 및 반품 이벤트를 진행하고 있으니, 직접 경험해보시는 것도 좋은 방법이 될 것 같습니다.

Shop

궁금하신 사항은 언제나 여기로 문의 드립니다.

감사합니다 😌

시작에 앞서 아르케니스의 옷이 어떤 과정을 거쳐 만들어지는지 궁금하신 분들은 아래 글에서 먼저 확인하실 수 있습니다.

아르케니스의 제작기

안녕하세요 어느덧 아이템 소개글 까지 적게 되는 순간이 오게 되었습니다.

사실 본격적인 브랜드 준비는 25년 2월 정도 부터이니 벌써 1년의 시간이 지났습니다.

그 사이 풀고 싶은 이야기는 많지만 오늘은 그중에서도 가장 먼저 이 셔츠 자체에 집중해보려 합니다.

아르케니스가 처음 소개하는 아이템은 세미 오버핏 셔츠입니다.

여유 있는 실루엣으로 편하게 입을 수 있지만 단순히 루즈한 셔츠처럼 보이지 않도록 균형을 잡는 데 더 집중했습니다.

과한 장식도 없고, 불필요하게 복잡한 디테일도 없습니다.

세미 오버핏, 드랍 숄더, 싱글 체스트 포켓.

딱 필요한 것만 남긴 셔츠입니다.

거기에

그리고 소매 뒷부분의 견보루 역시 단추 없이 일자로 정리해 전체 인상이 더 깔끔하게 떨어지도록 했습니다.

하지만 이 셔츠의 더욱 재밌는 핵심포인트는 원단에 있습니다.

이번 셔츠에는 일본산 코튼 100% 원단을 사용했습니다.

이 원단은 특별한 3가지 층위의 테크닉이 들어갔습니다.( 이런 원단을 찾으려고 정말 많이 돌아다닌 것은,, 덤,,)

1. 컴팩트 80수 코튼 (Compact 80/1)

   실 자체가 가늘고 표면이 비교적 정돈된 편이라 원단의 첫인상부터 거칠기보다 매끈하고 섬세한 쪽에 가깝습니다.

   여기에 고밀도 트윌로 조직을 올려 원단을 치밀하게 만들었습니다.

   덕분에 가벼운 중량감에도 표면이 너무 힘없이 퍼지지 않고 실루엣을 어느 정도 받쳐주는 긴장감을 갖게 됩니다.

2. 친츠(Chintz finish) 가공

   친츠는 원단 표면을 눌러 결을 정리하고 빛을 더 선명하게 받도록 만드는 방식에 가깝습니다.

   그래서 이 원단은 번들거리기보다 빛이 스칠 때만 표면이 조용히 살아납니다.

   가까이에서 보면 단순한 무광 코튼과는 결이 다르고 움직일 때는 평평한 원단보다 훨씬 더 풍부한 표정을 만듭니다.

3. 실리콘 딥핑 가공 (Silicon dipping)

   이 가공이 중요한 이유는 표면을 보기 좋게 만드는 데서 끝나지 않기 때문입니다.

   손으로 만졌을 때 너무 바삭하거나 메마르게 끝나지 않게 하고 원단에 미세한 유연함과 반발감을 남겨 움직였을 때 형태가 더 좋게 나오도록 도와줍니다.

게다가 일부러 힘있는 원단을 택해서 이에 맞는 어깨가 넓어보이는 패턴을 적용해서 어깨가 넓어보이는것 은 덤입니다.

이 차이는 사진 한 장으로는 다 설명되지 않습니다.

그래서 원단의 표면감이 실제로 어떻게 보이는지

별도의 영상으로도 함께 보여드리려고 합니다.

쉽게 말하면 이 원단은

그냥 부드러운 면도 아니고 그냥 빳빳한 셔츠감도 아닙니다.

표면가공을 통해 정리되어 있고 실루엣은 가볍지만 쉽게 꺼지지 않습니다.

그로인해 면 셔츠지만 어느정도 방수 방오 까지 가지게 되었습니다.

하지만 동시에 다루기 쉽지 않은 원단입니다.

위의 사진은 이 원단을 세탁해보았을 때의 전후를 비교한 사진입니다.

좌측 부터 원단에 드라이클리닝, 중간은 울샴푸 세척, 마지막은 기본 원단의 사진입니다.

좌측은 드라이클리닝 , 우측은 기본 원형 상태입니다.

이 원단은 가공을 통해 처음에는 특유의 은은한 광택과 정리된 표면감을 보여줍니다.

하지만 드라이클리닝이나 울샴푸 세척 이후에는 그 광택감이 처음보다 다소 옅어질 수 있습니다.

그래서 이번 콘텐츠(사실 이렇게 길게 안쓰려고 했는데 원단 특성상 길어지게 되었습니다.)에서는 촬영 직후의 상태뿐 아니라, 관리 이후 표면이 어떻게 달라지는지도 함께 비교해 보여드리려 합니다.

좋은 점만 강조하기보다 시간이 지나며 어떻게 변하는지까지 보여주는 것이 더 중요하다고 생각했기 때문입니다.

위와 같은 관리 과정을 거치면서 초기 피니시는 조금씩 가라앉고 광택은 남아있지만 한 톤 차분해지게 바뀝니다.

이 원단이 시간이 지나며 보여주는 또 하나의 얼굴에 가깝다고 봅니다.

또한 표면이 살아 있는 소재일수록 공정의 작은 차이가 그대로 남습니다.

작은 흔적이나 오염도 쉽게 지나칠 수 없는 소재이기 때문에

생산 과정 자체의 기준이 중요했습니다.

사실 이 셔츠는 세상에 나오지 못할 뻔하기도 했습니다.

다루기 어려운 원단이다 보니 샘플 생산 과정에서 여러 번 난항을 겪었고 그만큼 단가도 높아지고 수량도 한정적이게 되었습니다.

그럼에도 끝까지 이 원단으로 가고 싶었던 이유는 분명했습니다.

그래서 우리는 단순히 셔츠 한 장을 만드는 방식으로 접근하지 않았습니다.

테일러드와 한국의 하이엔드 컨템포러리 의류를 오래 다뤄온 서울의 숙련된 생산 라인에서 작업했고 원단의 성격을 최대한 해치지 않으면서 완성도를 높이는 방향으로 생산을 진행했습니다.

분명 쉽지 않은 옷입니다.

하지만 빛을 받을 때, 움직일 때, 만졌을 때

조금씩 차이가 드러나는 사랑스러운 셔츠입니다.

입었을 때 편해야 하지만 너무 캐주얼해 보이지 않고,

정제되어 있어야 하지만 과하게 긴장돼 보이지 않는 것.

하나만 걸쳐도 인상이 정리되는 셔츠.

이번 아이템은 그 감각을 목표로 만들었습니다.

좋은 옷은 설명이 많아서가 아니라 설명이 없어도 이유가 느껴져야 한다고 믿습니다.

이 셔츠는 그런 기준으로 만든 한 장입니다.

아직은 쇼룸이 없어 직접 대면으로 보여드리지 못하는 점이 아쉽습니다.

대신 일정 기간 무료 교환 및 반품 이벤트를 진행하고 있으니, 직접 경험해보시는 것도 좋은 방법이 될 것 같습니다.

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궁금하신 사항은 언제나 여기로 문의 드립니다.

감사합니다 😌

26년 4월 24일 금요일 14시 기준으로 새로운 내용 공유 드립니다.

이번 셔츠는 아르케니스가 처음 선보이는 아이템인 만큼 신경을 많이 곤두세운 아이템입니다.

메인 생산 과정중에 내부 라벨 작업이 원래 의도한 방식과 다르게 들어간 부분을 공장측으로 부터 전달 받게 되었습니다.

해당 부분은 내부 라벨 위치 및 봉제 방식의 차이에 해당하며 다행히도
외부 착용 실루엣과 제품의 구조적 완성도에는 큰 영향을 주지 않는 상태입니다.

그래도 기존 의도와 라벨이 달라지게 되어 소폭 가격을 다운 시킨채로 판매하기로 결정했습니다.

첫번째 사진은 금일 안내 받은 내용이고 하단은 원래의 라벨 작업 방식입니다.

이상 확인된 사항과 안내 내용을 함께 전달드립니다.

위 내용을 참고하시어 구매에 도움이 되셨으면 좋겠습니다.

아르케니스는 오픈 이후 일정기간동안 기본적으로 펀딩 방식으로 운영할 예정입니다. (일반판매 진행도 있습니다.)

이 기간에는 일정 수량 이상의 오더가 모였을 때 생산을 진행하고 기준 수량에 도달하지 못할 경우에는 전액 환불 후 생산을 진행하지 않는 방식을 일부 적용합니다.

이러한 초기 운영 방식에서는 일반적인 즉시 출고 상품보다 리드타임이 다소 길어질 수 있습니다.

시작부터 무리한 대량 생산과 재고 확대를 선택해 1년 운영하고 종료하기보다 실제 수요를 먼저 확인한 뒤 보다 정확한 방식으로 생산을 진행하려고 합니다.

우리는 한두 시즌 반짝하고 사라지는 브랜드가 아니라 오랜 시간 함께 나이 들어가는 하우스를 만들고 싶습니다.

그리고 안정화 구간이 다가오면 그 다음부터는 더 빠르고 유연한 방식으로 제품을 받아보실 수 있도록 방법을 넓혀갈 계획입니다.

주문 후 리드타임을 줄이고 운영의 밀도는 유지하면서도 고객 경험은 더 나아질 수 있도록 여러 현실적인 방식을 계속 모색하고자 합니다.

교환 및 반품 배송비 무료 운영안내

아르케니스는 오픈 후 약 2026년 12월까지 한시적으로 교환 및 반품 배송비를 무료로 운영할 예정입니다.

전 세계 어디든 말이죠.

브랜드를 처음 경험하시는 분들께 가장 큰 장벽 중 하나는 “직접 입어보기 전까지는 확신하기 어렵다”는 점이라고 생각합니다.

특히 온라인 기반으로 처음 만나는 브랜드일수록 사이즈와 실루엣, 소재감에 대한 기대와 고민이 함께 있을 수밖에 없습니다.

아르케니스는 그 망설임을 최대한 줄이고 싶었습니다.

처음의 경험이 불안이나 부담으로 남기보다 브랜드를 편하게 경험해보실 수 있는 방향이 더 중요하다고 생각합니다.

그래서 초기 1–2시즌 동안은 한시적으로 교환과 반품에 대한 부담을 덜어드리기로 했습니다.

*영구적인 운영 원칙이라기보다 브랜드의 초기 안정화 구간에서 더 많은 분들이 부담 없이 아르케니스를 경험하실 수 있도록 마련한 한시적 운영 방침에 가깝습니다. 추후 변동 사항 발생하면 공지드리겠습니다.

*상세 내용은 페이지(링크) 에서 확인 가능 하십니다.

프리오더도 교환/환불이 가능합니다

또한 프리오더 상품 역시 교환 및 환불이 가능합니다.

간혹 프리오더 상품의 교환 환불이 어렵다는 브랜드를 볼 수 있습니다. 브랜드 오너 이전에 소비자였던 경험이 있기 때문에 그 망설임을 알고 있습니다.

프리오더는 일반 주문보다 기다리는 시간이 더 필요한 방식이지만 그렇다고 고객이 더 큰 리스크를 감수해야 한다고 생각하지는 않습니다.

오히려 기다려주신 만큼 더 안심하고 주문하실 수 있어야 한다고 믿습니다.

아르케니스는 시작 단계의 브랜드이지만 처음부터 고객의 불안을 당연한 것으로 여기고 싶지 않았습니다.

브랜드를 믿고 기다려주시는 마음에 대해 최소한의 안전장치는 분명히 드리는 것이 맞다고 판단했습니다.

브랜드가 자리를 잡아가는 동안, 제품과 경험 모두에서 더 높은 만족을 드릴 수 있도록 계속 보완해나가겠습니다.

처음 주문하시는 분들도 너무 걱정하지 않으셨으면 합니다.

아르케니스는 옷을 판매하는 것에서 끝나는 것이 아니라 처음의 경험부터 신뢰가 쌓이는 브랜드가 되고 싶습니다.

그리고 저희가 사랑과 진심으로 만든 옷을 부담없이 마음껏 즐겨주셨으면 좋겠습니다.

감사하고 또 감사합니다.

아르케니스에는 지금 약 130가지의 실험 아이디어가 쌓여 있습니다.

재미있는 것부터, 사소한 것, 조금 기묘한 것까지.

브랜드를 시작하면 하나씩 실제로 해보고 싶은 것들입니다.

2020년부터 미래에 패션브랜드를 하면 하고싶은 것들을 꾸준히 적어온 메모들입니다.

어떤 것은 제품이 되고,

어떤 것은 콘텐츠가 되고,

어떤 것은 서비스나 이벤트가 되고,

어떤 건 조용히 시도했다가 사라질 수도 있습니다.

중요한 건 완벽한 정답을 찾는 것보다 직접 해보는 쪽에 더 가깝다는 점입니다.

아르케니스는 앞으로도 정제된 시도와 조금 이상한 실험을 함께 해볼 생각입니다.

가볍고 재미있는 것부터 무겁고 기묘한것 것까지.

하나씩 꺼내보겠습니다.

처음부터 설계된 내용들에 대해

아르케니스는 시작부터 하나의 라인에만 머무는 브랜드를 목표로 하지는 않았습니다.

처음 브랜드를 구상할 때부터 장기적으로 아래 세 가지 확장을 함께 염두에 두고 있었습니다.

1. 여성 라인

아르케니스는 브랜드를 기획하던 초기부터 여성복 라인의 확장 가능성을 열어두고 있었습니다.

저는 오래전부터 여성복에서 많은 영감을 받아왔고 실제로 젠더리스한 옷을 즐겨 입고 좋아해왔습니다.

그래서 아르케니스가 추구하는 실루엣과 분위기 역시 처음부터 어느 정도 유연한 감각을 품고 있었습니다.

아직은 시작 단계이기 때문에 수요 파악이 어렵고 리소스의 할당이 어려워 바로 진행하지는 않습니다만, 내부적으로 옳은 때가 왔다고 판단이 되면 빠르게 여성복 라인을 런칭 할 예정입니다.

이 가능성에 관심이 있으신 분들을 위해 별도의 웨이팅 리스트(링크)도 준비했습니다.

(널리 널리 퍼트려 주셔서 리스트가 풍성해질 수록 빠르게 제작 들어갑니다)

2. 악세사리

악세사리 라인 역시 처음부터 장기적인 확장 방향 안에 포함되어 있었습니다.

쥬얼리와 가방은 룩 전체의 인상을 미세하지만 분명하게 바꾸는 힘이 있습니다.

옷이 전체의 균형을 만든다면 악세사리는 그 균형에 마지막 결을 더하는 요소에 가깝습니다.

아르케니스는 의류에만 머무르지 않고 브랜드 무드와 자연스럽게 이어지는 악세사리 라인 역시 선보이고자 합니다.

시기의 문제일 뿐 이 역시 우리가 분명히 그리고 있는 다음 단계 중 하나입니다.

3. 또 다른 라인에 대한 가능성

이 부분은 아직 먼 미래의 이야기이기 때문에 조심스럽지만 브랜드의 확장 방향을 미리 공유드리는 편이 좋겠다고 생각했습니다.

장기적으로 여성 라인과 악세사리 라인이 자리를 잡게 되면 아르케니스와는 또 다른 결을 가진 별도의 라인을 전개할 가능성도 열어두고 있습니다.

그것이 초고가 라인이 될지 혹은 보다 넓은 층위와 만나는 또 다른 라인이 될지는 아직 정해지지 않았습니다.

이 결정은 단기적인 전략보다 시간이 지나며 아르케니스가 어떤 방향으로 더 선명해지는지를 충분히 지켜본 뒤에 내려질 것입니다.

중요한 것은 단순히 라인을 늘리는 것이 아니라 각 라인이 분명한 이유와 정체성을 갖고 존재해야 한다는 점입니다.

여기 까지 읽어주셨군요?

긴 글이었을텐데 관심갖고 읽어주셔서 정말 감사합니다.

여기까지 읽어주셨다면 아르케니스가 단지 옷 몇 벌을 선보이는 브랜드가 아니라는 점도 함께 느끼셨을 것이라 생각합니다.

아르케니스는 이제 시작입니다.

우리는 한두 해 반짝하고 사라지는 브랜드가 아니라, 오랜 시간 축적되며 더 단단해지는 글로벌 컨템포러리 하우스를 지향합니다.

각자의 자리에서 자기만의 기준을 만들고 창조적인 삶을 살아가는 사람들을 위해. 아르케니스는 그 곁에서 오래 함께할 수 있는 브랜드가 되고 싶습니다.

우리는 더 천천히 가더라도 더 오래 가는 쪽을 택하고자 합니다.

아르케니스가 시간이 지날수록 더 분명한 이름이 되도록 그렇게 한 단계씩 쌓아가겠습니다.

패션은 나의 생존 수단

여러분에게 ‘옷’, ‘패션’이란 어떤 의미를 가지고 있나요?

저는 한국 서울에서 태어났습니다.

어쩌면 평균보다 조금은 부족한 어린 시절을 보냈습니다.

너무 소심한 탓에 부모님 손에 이끌려 웅변학원에 보내짐(?) 당하기도 했죠. (지금은 웅변학원이라는게 있나 모르겠네요? 🫥)

어린 시절부터 저는

공부나 운동에 특출난 것도 뛰어난 외모나 유머 감각을 가진 것도 아니었습니다.

친구들 무리 속에서 리더가 되어본 적도 없고 누군가가 저를 부러워하거나 따라한 기억도 거의 없습니다.

반장이나 부반장은 생전 꿈도 못 꿨었죠.

심지어 내가 뭘 좋아하는지 뭘 잘하는지도 몰랐습니다.

다른 애들은 수학이든, 축구든, 음악이든, 그림이든 혹은 유머나 입담이든 뭔가 하나씩은 ‘나 이거 해’라는 게 있었는데

저는 그런 게 없었습니다.

그러다 문득 어린 나이에 무의식적인 위기의식을 느꼈습니다.

‘이대로라면 나는 평생 아무것도 내세울 것 없는 사람이 되겠구나.’

남들보다 앞선 무기가 없었기에 저만의 날카로운 무기를 만들어야만 했습니다.

자연계에서는 수컷동물들이 암컷보다 화려한 것을 알고계신가요?

우연히 주말 오후에 아버지와 함께 본 동물의 왕국에서 힌트를 얻었습니다.

남들보다 특출나지 않다면,

‘보이는 것’이라도 확실히 하자.

이것이 저의 생존 수단이었습니다. 공작새 처럼 화려한 날개가 필요했습니다. 남들보다 특출난게 없는 제가 살려면요.

옷에 대한 집착과 시행착오

그래서 중학생 시절인 어린나이부터 옷에 대해 까칠하게 접근했습니다.

지금 돌아보면 그 어린 나이에 옷에 그렇게 병적으로 집착(소매 길이, 밑단 길이, 허벅지 둘레, 전체적인 실루엣 등을 체크)하는 학생은 저밖에 없었던 것 같습니다.

스마트폰이 없고, 인터넷도 별로 발달되지 않은 시대여서 정보가 별로 없는데도 불구하구요.

아무 옷이나 입지 않았습니다.

차곡 차곡 돈을 모아 온갖 종류의 온/오프라인 쇼핑을 했었습니다. 돈이 없으면 아르바이트를 하고 빈티지 구제 의류를 구매 하거나 기존의 옷을 판매하며 다시 새로운 옷을 구매했었습니다. 무엇이 나에게 잘 어울리는지 탐색했습니다.

또한 지금은 너무도 유명한 동묘지만 무한도전에서 지드래곤이 동묘를 가기 이전 즉 할아버지들 외에 다른 연령층이 관심이 별로 없던 시절에도 혼자 할아버지 틈에서 옷을 구하기도 했습니다.

동대문 두타나 밀리오레에서 형들한테 협박 당하며 돈도 뜯기면서 이상한 옷을 구매해본 적도 있구요.

과거 온라인 1세대 쇼핑몰의 저품질의 비싼 이상한 곳도 구매했습니다.

한 벌 한 벌을 ‘탐색’과 ‘실험’의 방식으로 접근했습니다.

내 삶의 터닝포인트

그러던 어느날 중학교 3학년 때 같은 반은 아니지만 학교에서 정말 잘 생기고 인기 많은 친구가 제 신발에 관심을 보였습니다.

너는 신발 어디서 사?

‘얘가 나한테 이런 걸 왜 물어보는 거야?’라는 생각이 듦과 동시에 신발은 어디서 사는지, 어느 브랜드인지, 사이즈는 어떻게 가야 하는지 설명을 하니까 저에게 다른 옷에 대한 질문을 계속했습니다.

그때를 시작으로 소위 말하는 ‘자신감’이라는 게 샘솟기 시작했습니다.

고등학생 때는 더욱 자신감에 탄력이 붙더니 주변 친구들의 패션 자문은 기본이 되었습니다. 제가 입는 옷은 주변의 궁금증을 자아내고 관심의 대상이 되었습니다.

고등학교 막바지에는 이성관계는 물론이고 주변 모든 인간관계와 상황이 자신감이 넘치고 모든것이 안정되니까 공부에도 전념할 수 있게 되었습니다.

별것 아닌것 같아보이는데 10대때는 또래집단의 힘이 엄청난 것 알고 계시죠?

10대들이 엄마 아빠 말은 안들어도 한 학년 위의 형 누나 언니 오빠 한테는 껌뻑 죽습니다.

그들이 연예인이자 대통령이자 황제거든요 그 시절에는.

또래 집단의 인정에 죽고 사는게 10대입니다. (진짜 말 그대로)

이 작은 성공경험을 만드는 것이 바로 터닝포인트의 시작이었습니다.

그 후에 - 전문성이 더해진 17년의 집착

서울의 한 대학에서 섬유공학을 전공하며 취미였던 패션에 '공학적 논리'를 더했습니다.

전국 단위 패션 동아리에서 기획 활동을 학교 내 패션 소모임에서 패션 활동을 거쳐 졸업 당시에는 울(Wool) 섬유 소재에 관한 논문을 썼고 취미로 시작한 패션 컨설팅은 수익을 내는 사이드 잡이 되었습니다.

졸업 후에는 거의 100:1에 가까운 경쟁을 뚫고 대한민국 재계 순위 5위 안에 드는 대기업 공채를 통과하여 글로벌 패션 계열사 한국사업부의 신입사원으로 재직했습니다.

서울 탑티어 대학의 문과생들 밭인 곳에서 공대생이 말이죠.

그곳에서 좋은 옷’이란 무엇인지에 대해 더욱 저만의 철학을 쌓아 나갔습니다.

결국 패션을 감각적으로도, 공학적으로도, 상업적으로도 볼 수 있는 눈을 가지게 된 것입니다.

패션은 인생의 레버(Lever)가 됩니다

그 과정에서 더 분명해진 것이 있습니다.

옷은 단순히 몸에 걸치는 것이 아니라 삶을 움직이는 힘이 될 수 있다는 사실입니다.

옷차림이 달라졌을 뿐인데 무엇보다도 스스로를 바라보는 방식이 달라졌습니다. 더 나아가 사람들이 저를 대하는 방식이 달라졌습니다.

잘 갖추어진 모습은 생각보다 큰 자신감을 만들었고 그 자신감은 태도와 행동, 목표와 성취에까지 영향을 주었습니다.

그래서 저는 아주 오래전부터 옷이 사람의 태도와 사고 행동을 바꿀 수 있다는 사실을 몸으로 배웠습니다.

옷은 단순한 장식이 아니라 삶을 움직이는 레버가 될 수 있다는 것을요.

위의 내용을 비단 저만 생각하는 내용인줄 알았습니다.

하지만

• 500억 달러의 사나이로 불리는 CEO 댄 페냐

• 유튜버 소울정

• 이호선 한국노인상담센터장

이 분들은 패션 브랜드를 운영하는 사람도 아니고 패션 관련 종사자도 아니고 옷을 파는 행위를 하지 않는 사람들입니다.

그런데도 하나같이 말하고 있습니다.

“옷이 바뀌면, 인생이 바뀐다.”

저 뿐만 아니라 이를 경험해본 여러 사람들이 입 아프게 말하고 있죠.

어린 시절, 키도 작고 공부도 잘하지 못했으며 소심한 성격 탓에 ‘못해, 안돼’를 입에 달고 살던 아이가 있었습니다.

아무것도 없는 바닥에서 시작해서 서울에서도 가장 안좋은 학군지를 지나 결국 서울의 공대에 진학했습니다.

연고 하나 없는 지구 반대편에서 홀로 살아보기도 했고 그 과정에서 외국인 친구들을 만나기도하고, 글로벌 패션 기업의 주요 포지션에 입사하여 비즈니스를 배우고 작은 스타트업의 임원으로도 일했습니다.

출판사에서는다 안된다고 말했지만 제 이야기를 좋아해주신 독자분들을 만나 누적 1억 원의 펀딩이라는 결과도 만들었습니다.

어린 시절의 저로서는 상상하기 어려웠던 일들입니다. 그리고 여기서 멈추지 않을 생각입니다.

옷이 주는 힘을 알기에 그리고 그 놀라운 힘을 직접 경험해보면서 아무것도 없던 어린시절의 나를 지금의 자리에 있게 해준 놀라운 변화 그 시작에는 항상 나를 최고의 상태로 만들어 주는 옷이 함께 했습니다.

그래서 입는 사람이 자기 자신을 더 선명하게 느끼고 더 좋은 상태로 살아가게 만드는 옷을 만들고 싶었습니다.

그리고 각자의 영역에서 창조적 파괴를 하고 있는 사람들에게는 조력자가 되고 어린 시절의 저처럼 아직 자기만의 무기를 찾지 못한 누군가에게도 작은 변화의 시작점이 될 수 있는 옷을 만들고 싶었습니다.

‘세상을 바꾸는 사람들의 유니폼’ 그것이 아르케니스를 시작한 이유입니다.

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아르케니스는 정제된 미니멀을 기반으로 합니다.

과한 장식이나 로고로 시선을 끌기보다 실루엣과 비례, 소재의 질감으로 분위기를 만듭니다.

위 이미지를 보시면 “아 이런 결의 옷을 하는 브랜드구나” 감이 오실 겁니다.

취향에 맞다고 생각하신다면 다음 이야기도 계속 지켜봐 주세요.

아르케니스가 생각하는 궁극의 옷

아르케니스가 생각하는 좋은 옷은 몇 가지 상반된 조건을 동시에 품고 있습니다.

1. 무겁지 않고 가벼운 옷

2. 로고 플레이는 최소화하되 존재감이 있는

3. 저렴하지는 않은데 그렇다고 너무 고가도 아닌 옷

4. 고급소재를 쓰면서 실용적인

5. 미니멀 하지만 또 캐주얼한 느낌이 있어서 너무 차려입지 않은 느낌의 옷

6. 피부에 닿는 디테일에 예민하게

이런 기준은 한 번에 생기지 않았습니다.

SPA부터 하이엔드까지 직접 사 입고 입어 보고 파트타이머 학생부터 리더로써의 자리와 역할이 바뀌면서 남은 결론입니다.

이게 뭔 소린가 싶습니다.

뜨거운 아이스아메리카노 같습니다.

어릴때는 두꺼운 폴리에스터 10만원 짜리 코트도 젊음으로 커버가 가능했습니다.

하지만 시간이 지나면서 보이기 시작했습니다.

착용감이 얼마나 중요한지.

소재와 봉제, 실루엣의 차이가 사람 전체의 인상을 얼마나 크게 바꾸는지 말입니다.

경험해야 보입니다.

그리고 점 점 사회적 자리도 바뀝니다.

학생때 파파이스에서 햄버거 패티를 굽던 자리에서 고객사 미팅과 네트워킹, 계약이 오가는 자리, 컨퍼런스, 해외 미팅, 호텔 라운지처럼

‘내가 어떻게 보이는지’가 단순한 취향을 넘어 신뢰가 되는 순간들이 늘어나게 되었습니다.

그때부터는 이런 고민이 생깁니다.

• 남들 다 입는 로고/그래픽 중심의 옷은 싫다

• 고급진 옷을 선호하지만 그렇다고 초고가의 옷을 ‘모시고’ 살고 싶지는 않다

• 무난하지만 디테일이 있다

• 조용하지만 1%의 새로움이 필요하다

그래서 과한 장식 대신 패턴과 비례, 소재, 마감으로 옷의 가치를 만들기로 했습니다.

겉은 단순하지만, 구조와 마감에서 차별화를 두는 옷을 말이죠.

기분 좋은 옷

유독 기분이 좋아지고 자꾸만 손이 가는 그리고 애착이 가는 옷들이 있습니다.

어린 시절에는 그저 가성비만 따지곤 했지만 수많은 옷을 경험하며 깨달은 사실은 나를 행복하게 만드는 옷은 따로 있다는 것이었습니다.

가격의 높고 낮음의 문제가 아니었습니다.

나를 소중히 여기는 마음 없이 손에 잡히는 대로 입는 옷, 혹은 취향 없이 거리의 유행을 그대로 복사한 옷들은 결국 무의식중에 나를 대하는 감각마저 무뎌지게 만들곤 합니다.

프라다.

그 프라다를 만드신 미우치우 프라다는 1970년에 당시 시위에 참여할때도 YSL 의 오트 쿠튀르 드레스를 입고 나갔습니다.

청소를 하고 바닥을 닦을 때도 말입니다.

제가 지향 하는 삶의 태도와 같았습니다. 저 역시 어릴때 부터 어딜 가서도 누가 보든 안보든 나 자신을 존중하고 가꾸는 행위를 했습니다.

그래서 콩고의 수트 문화, 일본의 개성있는 복장 문화, 한국 종로의 멋을 낸 할아버지들, 태어날때 부터 아름다운 미의 기준을 교육 받는 이탈리아의 문화를 좋아합니다.

어떻게 보면 요즘 사회가 지향하는 바와 결이 달랐던것 같습니다.

숏폼, 일회용으로 쓰고 버리는 것들, 가격은 낮은데 양은 많은, 저렴한 가격의 도파민들, 1-2주 유행하는 트렌드들 같은 것 말이죠.

그리고 이런 라이프스타일을 즐기고 싶지는 않았습니다.

과거 돈이 없던 대학생 시절 주말 그리고 공강이거나 시간이 빌때 좋은 옷을 사기위해 아르바이트를 했던 적이 있습니다.

그 중 행사 아르바이트를 하며 입어야 했던 유니폼들은 그저 피부를 가리는 도구에 불과했습니다.

차가운 부직포 같은 옷들을 말이죠. 그냥 몸의 피부를 감추는 용도지 전혀 나 자신이 존중받는 느낌이 없었습니다. 무의식적으로 행동 자체도 움츠러들게 됩니다.

내가 너무 초라하게 느껴집니다.

(우리 인간 행동의 대부분을 움직이게 하는 이 무의식이라는 것을 컨트롤 하는것 역시 중요하다고 생각합니다.)

한두 시즌 입고 버릴 초저가 의류 역시 마찬가지입니다. 그런 옷들은 입는 사람을 존중해주지 않습니다. 그냥 어쩔수 없이 피부를 가리기 위해서 입는 느낌이 무의식중에 나를 소중히 여기는 감각을 갉아먹을 뿐이죠.

가성비라는 이름 아래 가려진 봉제와 소재의 차이는 생각보다 컸습니다. 제대로 된 소재의 옷을 처음 경험한 순간 제 안의 기준은 완전히 뒤바뀌었습니다.

옷 하나가 사람의 전체적인 이미지를 좌우한다는 것을 깨달은 순간 지난날의 무감각했던 선택들이 얼마나 나를 무심하게 대했는지 비로소 보이기 시작했습니다.

Contour Contemporary

아르케니스의 디자인 철학은 Contour Contemporary입니다.

미니멀한 외형 위에 패턴·비례·절개로 실루엣의 윤곽(Contour)을 잡고 거기에 1% 특이점을 더한 컨템포러리.

왜 웹툰의 남자주인공들은 몸에 딱 맞으면서 살짝 여유 있는 셔츠를 그렇게 입을까요? 왜 여주인공들은 몸의 곡선미를 보여주는 옷을 입을까요?

결국 인간 본능은 거스를 수는 없습니다. 우리가 무의식적으로 동경하는 '이상적인 실루엣'에는 이유가 있습니다.

수더분하게 퍼지는 옷은 입는 사람의 긴장감을 늦추고 매력을 흐립니다.

아르케니스는 편안함을 가져가되 몸의 선을 적절히 드러내는 것이 진정한 차별화라고 믿습니다.

기본적으로 스트레이트와 세미 오버 사이의 균형 잡힌 핏을 유지하며 99%의 미니멀리즘에 1%의 실험적 터치를 더합니다.

(※ Contour Contemporary는 기존에 있던 용어가 아니라, 아르케니스가 새롭게 정의하는 디자인 언어입니다.)

Design 기준

• 라인: 살짝 여유 있는 핏에 실루엣이 깨지지 않게 윤곽을 정리

• 비례: 어깨/기장/볼륨의 중심을 잡아 전체 비율을 안정적으로 구성

• 구조: 절개·다트·여유 분배로 형태를 유지 (장식으로 해결하지 않음)

• 마감: 외관은 단순하게, 내부는 구조적으로 완성

• 디테일: 과한 장식보다는 절개 위치·각도·여유의 이동으로 새로움 구현

• 접촉감: 목 주변 등 피부에 닿는 감각까지 설계

이 원칙은 2020년 첫 패션 전자책을 집필하고 패션 컨설팅을 하던 때부터 지금까지

제가 일관되게 말해온 ‘옷의 기준’이기도 합니다.

99%의 미니멀리즘 그리고 1%의 실험

전반적으로 미니멀리즘의 무드를 지니고 있습니다만 고객분들의 니즈도 알고있습니다.

‘다른 사람들과 비슷하게 입는 건 싫어. 하지만 완전히 소외되는 것도 싫어’

아르케니스의 브랜드 무드는 미래지향적이며 미니멀 하지만 정제되었으면서 파격적이며 과감한 독창성을 전개합니다.

꼭 의류 아이템 뿐만 아니라 여러 방면에서도 말이죠.

기대해주셔도 좋습니다. 그리고 무엇을 말하는지 나중에 이해되실 겁니다.

옷보다 사람이 주인공이 되도록

역설적이게도 옷이 주인공이 아니라 옷은 사람을 빛내주는 도구가 되었으면 합니다.

때로 어떤 브랜드의 옷들은 사람보다 옷이 먼저 보입니다. 화려한 장식이나 그래픽 디자인에 점철되어 옷만 둥둥 떠 있는 느낌을 주기도 하죠.

저 역시 그런 옷들을 입어보았고 왜 그런 스타일을 찾는지 충분히 이해하고 존중합니다.

저도 입어보았고 경험해 보았고 ‘왜’ 입는지 아니까요.

하지만 제가 수많은 시행착오 끝에 돌아와 찾은 문법은 다릅니다.

우리의 옷으로 사람이 빛나고 그 자신감이 인생 자체의 원동력이 되어주는 '삶의 도구'를 만드는 것입니다.

옷을 상전처럼 모시고 사는 것이 아니라 24시간 나를 가장 가까이서 지탱해 주는 '제1의 도구'로서 적절하게 활용되길 바랍니다.

아르케니스가 그 자리를 가장 가치 있게 빛내주고 싶을 뿐입니다.

결국 브랜드는 옷을 설계할 뿐 주인이 직접 입으며 활동하며 서사를 만드는것이 저희의 바람입니다.

패션 전자책 펀딩과 컨설팅을 진행하며 옷을 통해 한 사람의 인생이 긍정적으로 변화하는 과정을 수없이 지켜보며 얻은 결론입니다.

패션이 삶을 바꾸는 강력한 트리거가 된다는 것 그 실전적인 경험이 아르케니스를 지탱하는 가장 큰 힘입니다.

→다음 글

앞서 시리즈를 쭉 보였다면 패턴, 디자인, 원단, 부자재가 다 구해진 것을 확인할 수 있습니다.

이제부터는 실제로 그 옷이 제대로 구현되는지를 확인하는 단계로 넘어갑니다.

그 시작에는 늘 작업지시서(Tech Pack) 가 있습니다.

옷 한 벌을 만들기 위한 기준을 문서로 정리하는 일입니다.

저희 작업의뢰서의 일부입니다. 이런 문서를 만들게 됩니다.

한 마디로 작은 사업계획서 라고 보면 됩니다. 어떤 원단을 쓰는지, 어떤 부자재가 들어가는지, 어느 부위의 사이즈를 어떻게 가져갈지, 어떤 공정이 필요한지 더 나아가 바느질 땀 수 부터 해서 각도 거리 등 말이죠

이런 계획서를 바탕으로

샘플 or 가봉+샘플을 진행하게 됩니다.

가봉은 본격적으로 옷을 만들기 저렴한 원단 혹은 광목이라는 면 섬유로 임시로 바느질하여 입어보며 몸에 맞는지 핏은 어떤지 확인하고 수정하는 과정으로 '가짜 봉제'라는 뜻입니다.

가봉 단계 에서는 사이즈 조정, 착용감 확인, 실루엣 확인 등이 이루어 집니다. 다만

샘플은 한 단계 더 실제에 가까운 시제품입니다.

디자인과 패턴, 원단과 부자재가 실제로 만났을 때 어떤 결과가 나오는지 점검하는 과정입니다.

핏은 어떤지, 실루엣은 의도대로 나오는지, 움직임은 자연스러운지, 수정해야 할 부분은 없는지를 몸 위에서 확인합니다.

가봉과 샘플의 차이라고 한다면 가봉은 임시로 바느질을 하여 박음질 최소화, 부자재 최소화, 원단 최소화 를 통해 빠르게 실루엣과 느낌 그리고 큰 수정 사항을 잡는다면 샘플은 대량 샌산 이전에 제작하는 시제품이라고 보시면 됩니다.

좋은 옷은 한 번에 완성되는 경우가 드뭅니다.

디자인에 문제가 생길 때도 있고 패턴이 예상과 다르게 작동할 때도 있고 원단이나 부자재가 전체 인상을 흔드는 경우도 있습니다.

때로는 이 모든 요소가 동시에 수정되어야 할 때도 있습니다.

그래서 아르케니스는 가능하면 단계를 쪼개어 확인합니다.

바로 샘플로 들어가기보다 먼저 가봉으로 전체 실루엣과 핏을 점검한 뒤 다시 샘플로 넘어가는 식입니다.

또 이렇게 단계를 나누게 되면 결국 비용과 시간의 총량은 늘어나지만 그만큼 구현하고자 하는 옷의 정확도가 상승하게 됩니다.

실제로 어떤 아이템은 한 번의 가봉과 한 번의 샘플 혹은 한번의 샘플만으로 끝나기도 하지만 그런 경우는 많지 않습니다.

또한 원단 자체의 물성과 원단이 옷으로 되었을 때의 실루엣에는 큰 차이가 존재합니다. 이러한 변수를 최소화하기 위해 지속적인 샘플링 과정이 필수적입니다.

그렇게 시간과 노력을 쏟아 대부분의 옷은 n차 가봉과 n차 샘플을 거치며 조금씩 더 나아집니다.

그리고 그 반복 끝에서야 비로소 ‘이제 내보낼 수 있다’는 순간에 가까워집니다.

같은 옷의 1차 가봉, 2차 가봉, 1차 샘플 입니다.

이 옷같은 경우는 3번의 가봉 그리고 2번의 샘플 작업 총 5번이 진행되었습니다.

그래서 패션 브랜드는 늘 한 계절 앞을 바라봅니다.

여름에는 겨울을 생각하며 만들고 겨울에는 다음 봄과 여름을 준비합니다.

미래를 바라보고 움직이는 직업이라 괜시리 기분이 좋습니다.

메인 생산

머리가 좋은 것도 아니고 빽도 없고 리소스도 돈도 없는 사람이 맨 밑바닥에서 시작해서 성공하는 방법은 정말 뭣 같이 노력하는 것.

그것 밖에는 답이 없다는 것을 고등학교 2학년 때 부터 알고나서 저의 삶의 모든 원칙은 노력으로 점철되어 있습니다.

제가 지금까지 잡았던 모든 기회들은 그냥 남들 놀때 더 공부하고, 남들 쉴때 고찰을 하며, 부끄럽고 하대 받고 무시 받아도 고개 숙이고 들어가고 필요하면 돈을 써서라도 기회를 잡고 배우고, 앞이 보이지 않는 불같은 가시밭길을 매일 걷는 방법 뿐.

이 방법 뿐이었습니다.

생산 공장을 찾는 일도 그러했습니다.

어디에서부터 찾아야하는지 감도 안오고 막막했습니다.

비교적 퀄리티가 낮고 빠른 생산과 낮은 단가를 내세우는 곳은 많았습니다. 하지만 우리 브랜드의 기준에 부합하는 파트너를 가려내는 일은 그만큼 쉽지 않았습니다.

하지만 여러 시행착오 끝에, 결국 아르케니스가 지향하는 퀄리티와 감도를 구현할 수 있는 생산 파트너들을 찾게 되었습니다.

아이템에 따라 방식은 조금씩 다릅니다. 내부에서 진행하는 것이 대부분이지만

예를 들어 데님, 가죽처럼 공정이 복잡하거나 변수가 많은 품목은 해당 분야 전문 파트너와의 협업을 통해 개발과 생산을 진행하고 있습니다.

중요한 것은 인하우스냐 외부 협업이냐가 아니라 결과적으로 원하는 완성도를 구현할 수 있는가입니다.

이 글을 작성하는 기준으로 3군데가 있으며 정확한 브랜드 레퍼런스는 공유하기 어렵지만 결국 인고 끝에 한국의 국내 고가 컨템포러리 및 디자이너 브랜드 퀄리티를 만드는 파트너들과 함께 하게 되었습니다.

아이템별 전략에 따른 라인 운영을 다르게 하고있습니다. 상황별 필요에 맞춰 하이엔드 및 일반 라인을 구분하여 탄력적으로 운용하고 있습니다

메인 생산이 시작된 뒤에도 작업은 끝나지 않습니다.

공장에서 메인 생산 작업이 진행 된 후 실밥을 정리하고, 오염을 제거하고, 아이롱으로 형태를 다시 잡고, 부자재를 최종 점검하고, 전체 검수(QC)를 거친 뒤에야 비로소 포장 단계로 넘어갑니다.

패션업은 고상떨며 아름다운것만 보고 하하호호 웃는 것 같아 보입니다. 하지만

마치 백조가 우아하게 떠있는것 같아보이지만 발 밑에서는 열심히 발길질을 하듯 이렇게 많은 공정을 거쳐 옷이 탄생하게 됩니다.

사실 디자인을 하는 시간은 찰나의 순간이고 거의 대부분을 생산, 미팅, 이동, 원단 옮기기, 샘플 재 재재재 수정, 부자재 및 원단 수량 적시적소 분배와 세팅, 원단 오더와 리드타임 관리, 포장, CS, 재무 분석, 원가 설계, 마케팅, 자금 조달 등등,,

이런 여러 과정을 통해 고객 분들께 아르케니스 옷이 전달됩니다.

저희가 만드는 옷 그리고 부자재 하나에도 사랑과 애정이 들어가있다는 것.

협력사의 응원과 노력이 들어가 있다는 것.

그리고 고객분들이 입기전에 내가 입는 것이기 때문에 타협하지 않는 다는 것.

그것 하나로 여러분들께 선보입니다.

→ 다음 글

원단, 디자인, 패턴의 방향이 정해지면 그다음은 부자재를 고르는 일입니다.

겉으로 보면 작은 요소처럼 보일 수 있지만, 부자재는 옷의 분위기와 사용감, 내구성까지 생각보다 많은 것을 바꿉니다.

어떤 단추를 쓰는지, 어떤 지퍼를 쓰는지, 어떤 심지와 스냅을 넣는지에 따라 옷은 전혀 다른 완성도로 남게 됩니다.

아르케니스는 부자재를 고를 때 크게 두 가지를 함께 봅니다.

첫째는 몸에 닿는 영역에서의 안전성과 감각

둘째는 오래 입었을 때 드러나는 완성도

첫번째, 가능하면 최대한 윤리적이고 지속가능한 원물을 바탕으로 한 것

을 선택합니다.

저희는 '친환경 소재'만을 강조하며 본질을 흐리는 그린워싱을 지향하지 않습니다. ESG나 친환경으로 이름을 알리는 것은 저희의 우선순위가 아니며 그것이 브랜드의 메인 목적도 아닙니다.

초기 브랜드가 적은 물량으로 지속가능한 원부자재를 고집하는 것은 현실적으로 매우 어렵습니다. 일반 소재보다 적게는 1.5배에서 많게는 5배까지 차이 나는 단가는 경영자로서 분명 큰 부담입니다.

하지만 첫 직업 첫 직무가 전사적인 관점에서 조직을 바라보고 움직이는 특수 직무로 시작하다보니 나의 행동 하나가 회사, 동료, 관계사들 더 나아가 사회적으로 얼마나 큰 파급력을 갖는지 목격했습니다.

글로벌 소비재 기업의 일원으로서 세상의 이목이 집중되는 것을 보며 책임감의 무게를 배웠습니다. 내부 기업 및 조직 관점 그리고 외부 고객 관점에서 말이죠.

한때는 내가 잘나서 잘된거고, 모든 것은 나의 능력이 전부라고 믿었던 오만한 시절도 있었습니다. 하지만 사회생활을 거듭하며 지금의 제가 온전하게 존재할 수 있는 것은 수많은 이들의 직간접적인 도움 덕분임을 깨달았습니다.

또한 수많은 행운이 ‘나’라는 사람을 만들어주었음을 깨달으면 이것만큼 사람이 겸손해질 수가 없습니다.

또 지구에서 태어났고 나라는 사람이 지금 온전하게 있는것은 주변에서 알게 모르게 직간접적으로 도와주었기 때문이라고 생각합니다.

사회생활을 하면 할 수록 느낍니다. (과거에는 내가 잘나서 다 할 수 있다는 오만함에 빠지기도 했습니다. 부끄럽지만)

나 혼자는 절대 할 수 없다는 것을.

그리고 내가 받은 것을 사회에 환원 해야겠다는 것을 그리고 기업인으로써 좋은 영향을 끼치는 것이 사명이자 임무라고 생각합니다.

아르케니스에게 100% 완벽한 친환경 제품은 불가능할지 모릅니다. 그리고 앞으로도 100% 전부 친환경 제품바꾸는 방향은 아직 모르겠습니다.

그린 워싱과 ‘친환경'이라는 단어 자체가 가진 한계를 잘 알고 있습니다.

(가령 진짜 친환경을 생각하면 자동차 부터 타면안되겠지요 50~80Kg 되는 사람 하나 움직이겠다고 수 톤에 달하는 기계 덩어리가 연료를 쓰면서 공도에 달리는 것 자체가 어불 성설이라고 생각합니다. 전기차라고 해도 전기를 만드는데에 필연적으로 공해가 들어갑니다.)

하지만 이런 공동체 속에서 제가 할 수 있는 것은 옳다고 생각 하는 것을 실천 하는 것. 그 뿐 입니다.

대단한 혁신은 아닐지라도 건강에 0.1%, 이 사회와 지구에 0.1%라도 도움이 된다면 그것으로 충분합니다. 제가 세상으로부터 받은 것에 비하면 아직 환원해야 할 것이 너무나 많기 때문입니다.

행텍 및 종이 제품

행텍, 포장 봉투나 박스 같은 종이 제품 이용하더라도 FSC(Forest Stewardship Council)의 인증을 받은 제품을 이용하고 있습니다. 지속 가능한 숲을 위해 10가지 원칙과 70가지 세부 기준을 통해 환경 보호와 사회적 책임을 보장하는 목재 제품을 사용하고 있습니다.

라벨

옷에는 항상 라벨이 붙어있죠.

목 뒤에 붙어 있는 라벨 역시 우리 몸에 가장 밀접 한 영역이기도 합니다.

오코텍스 100(OEKO-TEX Standard100) 기준을 거친 라벨만 이용하고 있습니다.

오코넥스 100 인증은 모든 가공 단계의 섬유 원료, 중간 제품과 그에 사용되는 부속 재료의 전 공정에서 직물 제품의 잠재적 유해성질을 평가해 인체에 무해한 제품임을 보증합니다.

이 역시 단가가 있더라도 타협 계획은 없고 준수해 나갈 예정입니다.

두번째, 하이엔드 부자재

부자재 즉, 원단 외에 옷에 들어가는 부자재의 종류에는 여러가지가 있습니다만 간단하게 아르케니스에서 사용하고 있는 그리고 예정인 부자재를 소개드려보겠습니다.

단추

자켓, 코트류에 들어가는 단추는 Real Horn 즉, 소뿔 버튼을 이용하고 있습니다. 단가가 높지만 그래도 다양한 옷을 입어보고 고급스러운 옷부터 저렴한 옷 까지 입어보니 천연 뿔 버튼 단추를 이용해야겠다는 생각은 아직도 변함이 없습니다.

천연 뿔 버튼 단추만이 가진 특징이 있습니다.

사람의 지문 처럼 버튼 하나 하나 전부 무늬가 다릅니다.

저는 이 단추 하나 하나가 살아있는 독자적인 유기체 같다고 느낍니다.

이를 만지거나 보고 있자면 애정이 갈 수밖에 없고 소중히 다뤄야 겠다는 생각이 듭니다.

셔츠류에 들어가는 단추는 천연 조개 버튼과 Resin 즉, 아크릴 같은 고분자 중합체 수지 버튼을 이용하고 있습니다.

디자인과 구현하고자 하는 사용 목적에 따라 둘을 병행해가며 사용하고 있습니다.

조개 단추는 특유의 오묘한 광택과 미세한 표정이 매력적이고, 레진 단추는 보다 안정적인 강도와 균일한 인상을 줄 수 있습니다.

우선 레진 버튼을 이용할때는 저희 브랜드 특성상 톤 다운된 의류가 많기 때문에 천연 조개 단추가 가진 반짝임을 상쇄 하고 단추의 강도를 높이기 위해 선택 했습니다.

전부 커스텀으로 제작했으며 저희 브랜드 로고가 기입되어 있습니다.

하지만 레진 버튼만 이용하는 것은 아닙니다.

천연 조개 단추가 주는 광택감과 디자인이 주는 매력이 있어서 이용합니다. 오묘하며 작은 보석같은 느낌이 들고 셔츠의 빛내주는 고마운 친구들이죠.

고급진 천연 조개 단추는 저가 의류에서 볼 수 없는 미려함을 가지고 있습니다.

이 역시 소뿔 단추 처럼 저마다 다른 무늬를 가지고 있습니다. 사람의 지문 처럼말이죠. 그래서 하나의 조개 단추는 유일한 존재 입니다.

하지만 세상에 명이 있으면 암도 있는법.

사실 셔츠나 블라우스 같은 곳에 들어가는 단추는 코트나 자켓에 비해 크기가 작습니다.

11mm정도로 작은데 특히 이런 단추들은 작으면 작을수록 물리적 구조적으로 내구성이 취약해집니다.

또한 천연 조개 단추는 필연적으로 갈라지고 깨짐이 발생하기 쉬운 소재입니다. 마치 작은 도자기 같습니다.

세탁, 배송, 옷 만드는 공정중에도 가끔씩 깨져서 예상 보다 더 많은 수를 미리 여분으로 오더 해야하고 준비해야합니다. 원가는 자연스럽게 올라갑니다.

하지만 포기 할 수 없는 너무 매력적인 소재입니다.

필요에 따라 자개 버튼이 주는 광택감 그리고 디자인 적으로 자개 버튼 사용이 맞다고 판단이 들때는 천연 자개 단추를 이용합니다.

아르케니스는 최상의 제품 완성도를 위해 엄격한 기준으로 선정한 두 곳의 명가로부터 자개 단추를 소싱하고 있습니다.

• KOREA (40년 전통의 기술력): 40여 년간 천연 단추만을 고집해 온 한국의 제조 파트너입니다. 국내외 하이엔드 의류 및 수출용 의류의 부자재를 책임지고 있으며 숙련된 공정 노하우를 통해 최상급 기성복에 걸맞은 안정적인 고품질을 구현합니다.

• JAPAN (100년 헤리티지의 명가): 4대째 가업을 이어오는 100년 역사의 일본 천연 단추 전문 기업입니다. 에르메스, 루이비통 등 글로벌 럭셔리 하우스와 전 세계 전설적인 셔츠 메이커들이 선택하는 곳으로 자개 가공의 정점으로 평가받습니다.

두 파트너사 모두 인도네시아와 호주 등지에서 최고급 백진주 조개(Mother of Pearl)와 타카세 조개(Trochus) 원패를 직접 수입하며 각 사만의 독보적인 연마 공정을 거쳐 천연 소재 고유의 영롱한 광택을 완성합니다.

지퍼

지퍼 역시 마찬가지입니다.

좋은 지퍼는 눈에 잘 띄지 않아도 사용감에서 분명한 차이를 만듭니다.

어릴 때 저렴한 옷만 입었을때는 지퍼의 중요성을 몰랐습니다.

여닫을 때의 부드러움, 손에 전해지는 저항감, 시간이 지나도 유지되는 내구성은 직접 써본 사람만이 알 수 있는 영역입니다.

취미와 일이 패션이기 때문에 고급 옷을 접해보다보니 이런 부분이 왜 중요한지 점점 느끼게 되었고 훗날 브랜드를 만든다면 꼭 신경쓰겠다고 자신과 다짐했던 부분입니다.

그래서 일반 지퍼 보다는 일본의 YKK 지퍼를 선호합니다. 그리고 사실 웬만한 옷에는 YKK 지퍼면 충분하지만 YKK의 더욱 상위 라벨인

일본의 YKK Excella 그리고 스위스의 Riri 지퍼와 이탈리아의 Lampo를 목적에 맞게 조합하여 사용합니다.

YKK Excella는 일본에서 1934년에 설립된 YKK 사의 지퍼입니다. YKK의 지퍼는 단연코 그 안정적인 품질을 전세계 옷에 전달하고 있습니다. YKK Excella는 그 중에서도 YKK사 지퍼의 프리미엄 라인 입니다.

지퍼 이빨(엘리먼트) 하나하나를 연마하여 극강의 부드러움과 광택을 구현합니다.

주요 사용 브랜드에는 루이비통, 르메르 등이 있습니다.

사용해보니 엑셀라는 처음엔 뻑뻑한 듯해도 쓸수록 길들여지며 부드러워지는 '에이징'의 매력이 있다는 점이 매력적입니다. 마치 가죽 자켓처럼 내몸에 길들여 지는 것 같은 느낌입니다.

Lampo (람포)는 이탈리아에서 1887년에 설립된 약 130년 전통을 가진 회사입니다.

이탈리아 특유의 우아하고 슬림한 실루엣 그리고 화려한 도금 퀄리티를 보유 하고 있습니다.

프라다, 구찌, 발렌시아가, 톰 포드,샤넬 등과 같은 브랜드들이 이용하며 다른 지퍼들과 동일하게 본인들만의 로고를 넣어 커스텀 하여 lampo라는 브랜드 로고 보다는 본인들의 브랜드 이름이 각인되어있습니다.

금속임에도 불구하고 마치 천처럼 부드럽게 흐르는 유연함이 특징입니다.

Riri (리리)는 스위스에서 1936년에서 설립된 회사입니다.

특유의 묵직한 체결감과 정교한 금속 공예 기술. 독특한 디자인의 슬라이더가 강점입니다.

릭오웬스, 메종 마르지엘라, 비즈빔, 보테가 베네타 등에서 사용 중입니다.

리리 지퍼는 특유의 '지익-' 하는 기분 좋은 저항감과 소리가 특징입니다. 고가임에도 불구하고 리리를 고집하는 이유는 하이엔드 감성과 더불어 절대 풀리지 않는 견고함 그리고 정말 부드러운 전기차를 운전하는 느낌입니다.

그것도 단순히 중저가의 전기차가 아닌 포르쉐 타이칸을 모는 느낌이랄까요?

파워도 있는데 럭셔리함과 세련된 디자인 말이죠.

각 각 특성이 다릅니다.

아르케니스는 단순히 비싼 지퍼를 쓰는 것이 아니라 활동성이 필요한 곳엔 YKK를, 시각적 아름다움이 필요한 곳엔 람포를, 견고함이 우선인 곳엔 리리를 배치합니다.

또한 꼭 위의 공식을 고집하는게 아니라 디자인 마다, 시즌마다, 필요에 따라, 의도에 따라 다르게 이를 연출합니다.

상기 지퍼들은 일반 지퍼에 비해 15-80배(길이 및 소재, 재질, 방향에 따라 상이) 이상 가격 이 높습니다.

왜 이렇게 가격차이가 날까요?

• 연마 공정 (Polishing): 일반 지퍼는 대량으로 통에 넣고 돌려 깎지만, Excella나 Riri, Lampo는 지퍼 이빨(Element) 하나하나를 개별적으로 연마합니다. 그래서 손을 쓸었을 때 거칠지 않고 ‘비단처럼 부드러운’ 촉감이 납니다.

• 도금 퀄리티: 일반 지퍼는 시간이 지나면 변색되거나 도금이 벗겨지지만 명품 지퍼들은 실제 귀금속 도금 기법을 사용하여 주얼리 같은 광택을 오랫동안 유지합니다.

• 내구성: 수만 번의 개폐 테스트를 거치며, 시간이 흐를수록 오히려 더 부드럽게 길들여지는 특성이 있습니다. “옷은 해져도 지퍼는 남는다”는 말이 여기서 나옵니다.

심지

자켓이 좋습니다. 정통 수트 셋업 말고 캐주얼 컨템포러리로 활용하는 자켓말이죠.

자켓은 만들기 너무 어렵고 까다롭고 손도 많이 가고 들어가는 부자재도 상당히 많습니다.

하지만 마치 프라모델 조립하는 것 마냥 애착이 더욱 갑니다.

아르케니스는 자켓 만들때에는 심지를 꼭 사용합니다. 그것도 비접착(하프 캔버스) 방법을 이용합니다.

대부분의 자켓(블레이져)은 왼쪽의 접착 방식을 이용합니다. 말 그대로 원단과 심지를 화학적(풀 접착제)으로 접착 시키는 것이죠.

이 방식은 단가가 저렴합니다.

시간이 많이 절약되기 때문이죠.

하지만 이렇게 되면 단가는 낮출 수 있지만 본드로 막힌 원단은 숨을 쉬지 못하고 시간이 흐를수록 표면이 울퉁불퉁해지는 '버블링 현상'에서 자유로울 수 없습니다.

저렴한 자켓은 그 한계가 명확합니다. 특히 저렴한 원단, 저렴한 부자재, 저렴한 봉제를 통해 완성된 블레이져는 무엇을 입어도 예쁜 10대 20대 초반까지는 괜찮으나 나이를 먹을수록 나 자신을 깎아내리는 행위로 느껴질만큼 볼품없어 보이게 만듭니다.

하지만 비접착 방식은 자켓 블레이져의 형태를 유지하고 더욱 오래 입을 수 있게 만듭니다.

자켓에 자연스러운 볼륨감을 주고 원단의 흘러내림 보강하고 통기성을 주고 자켓 본연의 형태를 예쁘게 유지 합니다.

그 중에서도 아르케니스에서는 반 비접착을 이용합니다.

전면 비접착(Full)만큼 과한 방식은 아니지만 접착식보다 더 좋은 균형과 형태를 만들 수 있다고 판단했기 때문입니다.

(Full 비접착은 주로 고가의 맞춤 정장 (비스포크) 혹은 기성복 브랜드라고 하면 300만원 이상 정도의 자켓에 주로 사용합니다. )

스냅 & 금속 장식 (Snaps & Hardware)

저는 사실 피부질환이나 알러지를 가지고 있지는 않습니다.

다만 예전에 의류 샘플 생산중에 공장 사장님께 낮은확률로 금속 단추는 알러지를 유발할 수도 있고 이에 불편함을 느끼는 고객이 있을 수 있다는 이야기를 들었습니다.

여기에서 아이디어를 얻어 우리 몸에 가장 가까이 하는 옷 그중에서도 필연적으로 금속이 들어가야 하는 부분이라면 이 작은 부분까지도 고객분들께 신뢰와 안전을 드리는게 맞다는 판단이 들었습니다.

그래서 아르케니스는 단가가 낮은 저가형 금속 부자재를 애초에 후보군에 두지 않았습니다.

대신 안전성, 기능의 완성도 그리고 가능하다면 환경에 대한 기준까지 함께 갖춘 부자재를 찾는 데 많은 시간을 썼습니다.

제 1원칙은 스냅버튼은 자주 여닫는 부분이기 때문에 구조가 안정적이어야 하고 시간이 지나도 텐션과 마감이 무너지지 않아야 합니다.

잦은 여닫음에도 형태가 무너지지 않고, 시간이 흘러도 처음의 결합력을 유지해야 합니다. 이를 위해 여러번의 샘플 테스트와 실착 과정 그리고 블라인드 테스트를 거쳐 최적의 스냅 파트너를 발굴했습니다.

전략과 목적에 맞게 한국에서 독자적으로 개발한 스냅 그리고 이탈리아의 코브락스 스냅 버튼을 이용합니다.

1. 독자 개발 한국 스냅 (Safety & Sustainability) : 한국에서 독자적으로 개발된 이 스냅은 ECOCERT와 OEKO-TEX 인증을 동시에 획득했습니다.

이는 '인체 무해성'을 넘어 '지구에 끼치는 무해함'까지 입증했음을 의미합니다.

저가형 단추에서 흔히 발견되는 니켈, 납, 카드뮴 등 독성 물질을 배제(Nickel-Free)했으며 도금 공정에서 발생하는 화학 물질까지 엄격하게 관리하여 지속 가능한 경영 철학을 실천하고 있습니다.

2. 이탈리아 Cobrax 스냅 (Masterpiece Performance) : 글로벌 명품 하우스(Louis Vuitton, Balenciaga 등)가 선택하는 이탈리아 riri 그룹의 코브락스(Cobrax)를 사용합니다. 일반 스냅보다 수십 배 높은 단가임에도 코브락스를 고집하는 이유는 독보적인 내부 구조 때문입니다.

• 특허받은 나일론 링(Synthetic Ring): 금속끼리의 마찰 소음과 부식을 원천 차단하며, 수천 번의 사용 후에도 처음과 같은 부드러운 텐션을 보여줍니다.

• 윤리적 가치: OEKO-TEX는 물론 재활용 소재 사용을 증명하는 GRS 그리고 원물 소싱 과정에서 인권 침해와 환경 파괴가 없음을 보증하는 RJC 인증까지 보유한 세계 최고 수준의 부자재입니다.

특히 특허받은 구조 덕분에 녹과 소음에 강하고 아무리 오해 사용해도 비교적 일정한 사용감을 유지하는 점이 인상적이었습니다.

사실 이 인증들을 유지하려면 업체는 주기적으로 비싼 비용을 들여 검사를 받아야 하고, 생산 라인을 청결하게 관리해야 합니다. 즉, 단추 단가가 비싸질 수밖에 없습니다.

하지만 이런 차이는 처음 한두 번보다, 시간이 지난 뒤 더 분명하게 드러난다고 생각합니다.

물론 아르케니스의 모든 제품에 Cobrax만 사용하는 것은 아닙니다.

모든 부자재를 무조건 최상위 사양으로 채우는 것이 항상 좋은 전략이라고 생각하지도 않습니다.

중요한 것은 과시가 아니라 각 아이템의 목적과 구조에 맞는 가장 적절한 선택이라고 믿기 때문입니다.

다만 분명한 기준은 있습니다.

원가만을 이유로 하위 트림의 부자재로 내려가지는 않는다는 점입니다.

작은 차이는 당장 눈에 잘 띄지 않을 수도 있습니다.

하지만 그 차이는 3년 뒤의 착용감과 신뢰 그리고 옷이 남기는 인상을 바꿉니다.

아르케니스는 한두 해 입고 잊히는 옷보다 옷장 안에서 오래 함께하며 점점 더 좋아지는 옷을 만들고 싶습니다.

그래서 이런 작은 부분까지도 쉽게 타협하지 않으려 합니다.

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디자인은 갑자기 떠오르는 한 장면에서 끝나지 않습니다.

오래 보고, 오래 입고, 오래 축적한 감각이 어느 순간 형태를 갖추는 일에 가깝습니다.

아르케니스의 디자인 역시 그렇게 시작됩니다.

중학생 시절부터 다양한 옷을 보고 직접 입어보며 무엇이 아름답고 무엇이 오래 남는지에 대한 감각을 조금씩 쌓아왔습니다.

어떤 옷이 단순히 눈에 들어오는지보다 어떤 옷이 사람을 더 좋아 보이게 만드는지에 더 오래 관심이 머물렀습니다.

누적 매출 1억 원을 달성한 패션 전자책의 저자로서, 제가 증명해온 이 성과 뒤에는 어린 시절부터 제 삶의 전부였던 패션에 대한 집요한 열정이 있었습니다.

물론 지금도 영감은 계속해서 확장됩니다.

최신 글로벌 패션쇼와 과거의 컬렉션을 함께 보고 지하철과 카페 거리와 엘리베이터 안에서 사람들의 옷차림을 유심히 관찰합니다.

패션쇼의 아방가르드함과 실제 사람들이 살아가는 옷 사이에는 늘 간극이 있기 때문입니다.

아르케니스는 그 사이를 줄이는 일 이상과 현실이 가장 좋은 균형으로 만나는 지점을 찾는 일을 중요하게 생각합니다.

여행을 가면 그 도시의 편집숍을 빠짐없이 둘러보고, 길거리에서 스쳐 지나가는 실루엣이나 예상치 못한 스타일링을 메모하기도 합니다.

그리고 온라인 미디어나 과거 부터 스크랩 했던(어린 시절 부터 막연하게 크면 패션 업계에 있을 것이라고 생각했고 그냥 취미로 모은 디자인 이미지들) 대량의 이미지를 바탕으로 영감을 얻기도 합니다.

사실 모은 양이 많아 빨리 더 많은 아이템을 선보이고 싶은 마음이 큽니다. 리소스가 따라주지 않을 뿐.

그리고 쇼핑이나 과거에 입었던 다른 브랜드들의 의류를 보면서 영감을 얻기도 하고 지금 껏 입어왔던 옷들을 되세김질 해보기도 합니다.

빈티지 의류를 한참 동안 들여다 보는 일 역시 좋은 영감이 됩니다.

가끔? 영화나 꿈에서는 의외로 기묘한 아이디어를 주기도 하구요.

그리고 의외로 옷 뿐만 아니라 자연, 건축물, 오브제 그리고 현대미술에서도 영감을 얻고 있습니다.

생각보다 의외의 영감을 얻을 수 있는 좋은 매체라고 판단이 들어 루틴으로 가져가고 있습니다. 이런 것들을 보는 의식적인 행위를 말이죠.’

그리고 특이한건 각 국의 표지판과 상징물에서도 영감을 얻습니다. 그 나라의 언어와 우리가 쓰는 모국어의 이질감 거기에 고유의 문양이 저에게는 새롭게 다가와 여행을 가면 꼭 여러 표지판을 찍습니다.

하지만 디자인만으로는 옷이 완성되지 않습니다.

그 생각을 현실의 형태로 바꾸는 다음 단계가 필요합니다.

아르케니스에게 그 과정은 결국 패턴에서 시작됩니다.

패턴

패턴이라고 하면 흔히 줄 무늬, 체크 무늬 같은 패턴을 떠올릴 수 있지만 패션 업계에서의 패턴은 이 외에도 ‘옷 본’이라는 뜻이 있습니다.

마치 건축물로 빗대어 봤을때 디자인이 조감도이라면 패턴은 옷의 설계도입니다.

조감도는 항상 으리으리하고 멋있습니다.

하지만 실제 설계와 구현의 과정을 거치면 처음의 인상과 현실 사이에는 생각보다 큰 차이가 생깁니다.

옷도 마찬가지 입니다.

조감도 즉, 디자인을 할때는 디자인이 멋지게 나옵니다.

디자인 단계에서는 아름답게 보였던 곡선과 실루엣이 실제 제작 과정에서는 불가능할 수도 있고, 가능하더라도 공임과 구조의 문제로 인해 전혀 다른 결과가 나올 수도 있습니다.

그래서 좋은 옷은 디자인만으로 완성되지 않습니다.

디자인과 패턴이 함께 맞물릴 때 비로소 형태를 갖습니다.

패턴 작업은 디자인을 실체화하는 정교한 설계 과정입니다.

소매 길이나 총장 같은 기본 수치 결정은 물론이고 더 나아가 활동성을 고려한 암홀(Armhole) 조정과 최적의 실루엣을 구현하는 어깨 라인 설계, 밑위의 밸런스 등 옷의 특성에 까지 고도의 기술적 요구가 반영되어야 합니다.

또한 패턴은 반드시 원단과 함께 봐야 합니다.

같은 패턴이라도 어떤 원단을 쓰느냐에 따라 전혀 다른 결과가 나오기 때문입니다.

앞에서 살펴 보았듯이 원단의 무게, 드레이프, 탄성, 복원력, 혼용률은 실루엣에 직접적인 영향을 줍니다.

그레이딩

이후에는 최초로 만들었던 기준 패턴을 바탕으로 여러 사이즈를 전개하는 그레이딩 작업이 이어집니다.

이때도 단순하게 접근하는게 아니라 어느 부위에 어느 편차를 몇cm 줄 것인지, 어느 부위는 사이즈가 늘어날 수록 많이 늘릴 것인지, 비교적 적게 늘릴 것인지 에 대한 즉 그레이딩 룰을 설정 하고 옷에 따라 각 각 다르게 적용 하여 여러 사이즈의 패턴을 완성 시킵니다.

결국 디자인, 패턴, 원단 이 삼박자가 고루 맞아 떨어져야 옷으로 발현됩니다. 상상속에 있는 조감도가 아닌 것 말이죠.

그래서 아르케니스는 디자인, 패턴, 원단을 따로 보지 않고 하나의 구조로 다룹니다.

이 부분은 패턴사 즉, 모델리스트 분들과 함께 하고 있습니다.

1. 이탈리아에서 경험을 쌓고 국내 패션 대기업과 작업을 하신 모델리스트,

2. 저의 패턴 선생님이자 준x 그리고 삼성물산 및 수백개의 브랜드와 작업을 하신 5n년 경력의 국가공인 모델리스트,

3. 아더xx 및 현재 외국에 가장 핫한 한국 디자이너 중 하나인 김xx 과 작업 중이신 모델리스트

분들과 협업을 통해 패턴 디벨롭을 진행하고 있습니다.

이 과정은 아르케니스 혼자만의 작업이 아닙니다.

우리는 경험 많은 모델리스트들과 함께 패턴을 발전시키며 디자인이 현실에서 가장 좋은 형태로 구현될 수 있도록 계속해서 조정하고 검증합니다.

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안녕하세요 🫐

현재 우먼즈 라인은 준비 중이며 추후 순차적으로 선보일 예정입니다.

아래 구글 폼에 정보를 남겨주시면

우먼즈 라인 오픈 시 가장 먼저 안내드리겠습니다.

감사합니다.

빨리 만나뵙기를 소망합니다🙂

https://forms.gle/24fsfYXMHWJc5EJz6

옷은 어떻게 만들어 질까요?

SPA 브랜드 부터 명품브랜드가 옷을 만드는 방법은 거의 대동소이 합니다. 하지만 세부적으로 들여다 보면 아니기도 하고 재미있는 포인트가 있습니다.

오늘은 아르케니스의 옷이 어떻게 탄생하는지 그 일부를 공유드리고자합니다.

1. 원단

디자인 보다 원단이 먼저 나와서 조금 의아하실 것 같습니다.

보통은 디자인이 먼저이고 원단은 그 다음이라고 생각하기 쉽기 때문입니다.

실제로 우리도 처음에는 디자인을 먼저 하고 그다음에 원단을 찾는 방식으로 접근했습니다.

하지만 그렇게 작업하다 보면 결국 한 가지 문제에 자주 부딪히게 됩니다.

디자인은 완성됐는데 그 옷을 제대로 구현할 원단을 찾지 못하는 순간입니다.

그러면 처음 머릿속에 있던 실루엣과 분위기는 흐트러지고 결국 종이 위에서는 좋았던 디자인이 현실에서는 힘을 잃게 됩니다.

아무리 멋진 디자인이라도 원단이 받쳐주지 못하면 끝내 환상 속 디자인에 머무를 수밖에 없습니다.

그래서 7할 정도는 원단 선택을 먼저 진행하고 디자인을 진행하게 됩니다. 간혹 이 디자인은 무조건 해야겠다 라고 생각이 들면 3할 정도는 디자인을 먼저 진행하고 원단을 찾게 되는 방식으로 접근합니다.

원단 선택은 감각이 아니라 물성의 판단

원단을 보고

‘어 이거 예쁘다!’

‘고급스러워 보인다’

‘분위기 좋다’

같은 느낌만으로는 원하는 결과에 도달하기 어렵습니다.

신축성은 어떤지, 강도는 충분한지, 드레이프는 어떻게 떨어지는지,

광택은 어느 정도인지, 촉감은 어떤지, 흡습성과 복원력은 어떤지.

이런 요소들이 먼저 읽혀야 그다음에야 비로소 이 원단으로 무엇을 만들 수 있을지가 보입니다.

감사하게도 디렉터인 저는 섬유공학을 전공했습니다.

덕분에 원단을 볼 때도 단순히 원단의 느낌보다

원단의 구조와 각 소재의 보편적 특성을 바탕으로 기계적 성질과 물성의 조합, 실의 굵기와 꼬임 그리고 천연섬유와 합성섬유 각각의 장점을 함께 검토합니다.

그 위에서 이러한 조합이 실제로 어떤 퍼포먼스를 만들어내는지를 먼저 봅니다.

이런 이해 없이 원단을 선택하면 설령 디자인이 좋아도 구현은 흔들리기 쉽습니다.

겉보기에는 비슷해 보여도 어떤 원단은 원하는 실루엣을 받쳐주지 못하고 어떤 원단은 패턴의 의도를 살리지 못하며 또 어떤 원단은 입는 순간 기대했던 감각과 전혀 다른 결과를 만들기 떄문입니다.

그래서 아르케니스는 원단을 고를 때 늘 세 가지를 함께 봅니다.

첫째는 디자인을 얼마나 정확하게 구현할 수 있는가

둘째는 입었을 때 어떤 감각과 퍼포먼스를 보여주는가

셋째는 브랜드가 지향하는 전체 룩과 조화를 이루는가입니다.

가공된 원단을 소싱 할 때도 있지만 이후 필요하다면 별도의 가공을 통해 수축률을 안정화하고 광택이나 방수성, 내구성과 같은 기계적 특성을 보완하기도 합니다.

아르케니스는 목적에 맞춰 한국, 터키, 이탈리아, 일본의 일반 원단과 고급 원단을 사용합니다.

하지만 더 중요한 것은 출처의 이름값이 아닙니다.

그 원단을 얼마나 이해하고 어떤 옷에서 어떤 성능과 분위기를 낼지 정확히 판단하는가가 훨씬 중요하다고 믿습니다.

그리고 그 방법론을 지속적으로 적용하고 피드백 하며 개선하고 있습니다.

또한 출처가 불분명하거나 원단의 퀄리티와 혼용률이 충분히 검증되지 않은 소재는 쓰지 않습니다.

즉 원가를 낮추고 낮춰 저가 의류의 기본이 되는 저가 원단은 이용하지 않습니다.

당장은 빠르고 눈에 보이지 않아도 결국 원가 절감하면 나중에 다 돌아옵니다.

다른곳에서 비용을 줄이는 방법을 모색하고 퀄리티를 지속가능하게 유지하는 편이 좋다고 판단됩니다.

좋은 옷은 결국 좋은 판단에서 시작된다고 믿습니다.

그리고 그 판단의 첫 번째는 언제나 원단입니다.

소싱 - 한국

그렇다면 아르케니스는 원단을 어디서 소싱할까요?

이 역시 정말 많은 발품을 팔고 얻은 결과물입니다. 지금도 계속 노력중이지만 말이죠.

좋은 원단, 최상급의 원단을 공수 받기 위해 한국 내에서 한국 원단 업체들을 찾았고 거래 중에 있습니다.

지금은 그 빈도가 줄고있지만 우선 한국에서 가장 유명하고 큰 동대문종합시장에서도 소싱을 진행하고 있습니다. 아르케니스의 모든 옷 라인을 고가로 하기에는 아직 이상적인 부분이라 일반적인 원단도 필요합니다.

평균적으로 1개월에 1회 이상은 직접 발품을 팔며 새로운 원단을 보고 원단 사장님과 이야기를 나누며 새로운 원단의 제안이나 업계 이야기를 종종 나누곤 합니다.

또한 동대문 외에 발품 팔아 발견한 원단시장에서 소싱을 하기도 합니다.

온라인으로도 찾을 수는 있지만 이 시장은 여전히 직접 움직이지 않으면 보이지 않는 정보가 많습니다.

아르케니스는 끊임없이 더 좋은 원단을 선보이기 위해 노력합니다.

섬유가 지닌 힘을 믿기 때문이며 20대 시절 매일 가장 가까이에서 마주했던 원단이 지금도 저희에게 각별한 의미로 남아 있기 때문입니다.

다만 그 안에 있는 모든 선택지가 아르케니스의 방향과 맞는 것은 아닙니다.

대중적인 시장에서는 기본 원단과 범용적인 소재가 많은 만큼 그 안에서 옥석을 가려내는 일 자체가 하나의 작업이 됩니다.

원단과의 타협은 없습니다.

단순히 특장점을 나열하는 방식의 소개는 지양하지만 원단만큼은 예외입니다.

소싱 - 해외 프리미엄 원단

하지만 메인 원단 전부를 동대문과 이 외의 몇 몇 거래처로 두고 있지는 않습니다.

이 안에서만 옥석을 가려내는 것만으로는 한계가 있다고 판단하여 국내 유통사를 통해 해외 원단을 들여오기도 하고, 필요에 따라 직접 해외 소싱을 진행하기도 합니다.

해외 고급 원단을 소싱을 위해 어렵게 소싱처를 발굴했고 지금은 3+a곳에서 고급/해외 원단을 수입 및 소싱 하고 있습니다.

때로는 실제 유럽 럭셔리 하우스가 사용하는 것과 같은 계열의 원단을 활용하기도 합니다.

위 사진에서 보이는 이탈리아와 프랑스 최고의 럭셔리 하우스에서 실제로 동일하게 사용하는 원단과 같은 것을 종종 이용하기도 합니다.

단지 이름값 때문이 아닙니다.

그만큼 검증된 구조와 밀도 표정과 완성도를 가진 소재가 실제 옷의 분위기를 얼마나 바꿔놓는지 알고 있기 때문입니다.

많은 수량은 아니지만 셀린느, 디올, 루이비통에서 실제 컬렉션에서 사용하는 원단을 말이죠.

아르케니스는 상시 대량으로 반복 생산하기 쉬운 소재보다 한정된 수량 안에서 더 좋은 결과를 낼 수 있는 소재를 더 중요하게 봅니다.

그만큼 리오더가 어려운 경우도 많고 한 번 지나가면 다시 구할 수 없는 원단도 적지 않습니다.

좋은 원단과 좋은 타이밍이 만나 탄생한 옷이 지니는 밀도와 희소성 또한 아르케니스가 중요하게 생각하는 가치 중 하나이기 때문입니다.

(또한 26년 하반기에는 일본, 북아프리카와 인근 유럽 에서 현지 직수입을 통해 더 다양하고 고급스러운 원단을 소싱해올 계획이며 기대하셔도 좋습니다 🍤)

원단을 고르는 방향

저희 작업실에 있는 스와치 중 일부입니다. (스와치는 원단을 작은 조각으로 잘라놓은 견본으로 보시면 좋습니다.)

우리는 보통 바로 대량의 원단을 들이기보다 먼저 스와치를 통해 범위를 좁혀갑니다.

그리고 의류 카테고리와 디자인 방향에 맞는 후보를 추린 뒤 다시 비교하고 검토합니다.

이 과정에서는 단순히 예뻐 보이는지를 보지 않습니다.

이번 시즌의 다른 아이템들과 자연스럽게 연결되는지, 원단의 기계적 특성이 의도한 실루엣을 받쳐줄 수 있는지, 실제로 물과 마찰, 세탁과 사용을 거쳤을 때 어떤 변화를 보이는지까지 함께 살핍니다.

필요하다면 직접 물을 묻혀보고 세탁해보고 수축과 표면 변화를 확인합니다.

더 정밀한 판단이 필요할 때는 시험 연구소를 통해 테스트를 진행하기도 합니다.

눈으로 봐서 좋은 것과 실제로 오래 입을 수 있는 것은 늘 같지 않기 때문입니다.

섬유 공학을 전공하다보니 같은과 졸업생 중 많은 동기 선후배들이 시험 연구소에 근무하고 있습니다. 그래서 참 익숙한 곳이기도 합니다.

섬유 원단은 저에게 있어 제 1순위 그 이상입니다.

요즘은 보기 힘든 학과 이기도 하고 사양산업이라고 진학하는 학생도 적었던 섬유 공학.

제가 졸업할 무렵에는 대부분의 섬유 관련 학과가 신소재나 반도체 계열로 재편되던 시기였습니다. 전공 과목의 선택과 진로의 방향을 바꿀 수 있는 옵션도 있었지만 그 격변기 속에서도 끝까지 섬유를 고수했습니다. 그냥 이게 좋았습니다.

아르케니스에게 원단은 단순한 시작 재료가 아니라, 옷의 성격을 결정하는 가장 중요한 토대에 가깝습니다.

좋은 옷은 종종 디테일에서 갈린다고 말하지만 그보다 더 앞에는 늘 좋은 재료를 끝까지 가려내는 시간이 있습니다.

우리는 그 시간을 아끼지 않으려 합니다.

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‘ARCHENIS’, 아르케니스라는 이름은 ‘근원’, ‘시작’을 뜻하는 그리스어 archē(ἀρχή)에서 출발했습니다.

여기에 상태를 의미하는 nis를 더해, 아르케니스는 모든 변화가 시작되는 처음의 상태 다시 말해 출발점을 뜻합니다.

꿈과 욕망

어린 시절 여러분의 꿈은 무엇이었나요?

돈을 많이 벌고 싶었을 수도 있고 의사나 선생님이 되고 싶었을 수도 있습니다.

누구에게나 마음속에 품고 있던 어떤 미래가 있었습니다. (저는 막연히 우주 비행사가 되고싶었습니다.)

그런데 지금은 어떤가요?

그 시절의 꿈은 희미해지고 사람들은 어느새 눈앞의 일을 처리하며 하루를 버텨냅니다.

해야 할 일은 늘어나고 책임은 무거워지고 마음은 점점 뒤로 밀립니다.

많은 사람들은 꿈이라고 하면 먼저 직업을 떠올립니다.

하지만 우리는 그보다 더 깊은 것이 있다고 생각합니다.

더 원초적인 꿈, 다시 말해 욕망입니다.

나는 원래 무엇을 좋아했는지.

무엇을 보면 마음이 움직였는지.

무엇을 위해 기꺼이 시간과 에너지를 쓰고 싶었는지.

우리는 바로 그 질문 안에 한 사람의 진짜 방향이 있다고 믿습니다.

사람을 끝까지 움직이게 만드는 것은 대개 겉으로 보이는 목표가 아니라 그 아래에 있는 더 깊은 욕망이기 때문입니다.

그리고 세상에는 그런 욕망을 끝까지 놓지 않는 사람들이 있습니다.

돈과 보상을 넘어 자기 안의 어떤 부름을 따라 살아가는 사람들입니다.

누군가는 교육을 통해 세상을 더 나은 곳으로 만들고 싶어 합니다.

누군가는 자신만의 미적 기준을 세상에 남기고 싶어 합니다.

누군가는 익숙한 방식을 답습하는 대신 자기만의 방식으로 새로운 기준을 만들고 싶어 합니다.

창조적인 삶을 위한 동반자

세상은 언제나 기존의 방식에 질문을 던지는 사람들에 의해 조금씩 앞으로 나아가 왔습니다.

누가 시키지 않아도 자신이 사랑하는 일을 붙들고 끝내 자기만의 방향을 만들어가는 사람들.

그리고 그 결과로 세상을 바꾸는 사람들.

우리는 그런 사람들을 창조적인 삶을 사는 사람이라고 생각합니다.

꼭 무언가 완전히 새로운 것을 만들어내는 사람만을 뜻하지는 않습니다.

각자의 자리에서 남들과는 다른 생각을 하고, 더 나은 방법을 찾고, 이전에는 없던 방향을 제시하며 가치를 만드는 사람들.

작아 보여도 그런 차이가 결국 새로운 흐름을 만들고 세상을 움직이는 힘이 됩니다.

한 사람이 자기 일을 더 선명하게 해내는 것.
스스로에게 더 좋은 상태를 만들고 그 상태로 자신의 방향을 밀고 나아가는 것.
그리고 결국 자신이 만들고자 하는 세계에 조금 더 가까워지는 것.

아르케니스는 그 변화의 가장 가까운 시작점에 있는 옷을 만들고 싶었습니다.

옷이 사람을 대신해 무언가를 이뤄줄 수는 없습니다.
하지만 어떤 옷은 사람을 조금 더 나은 상태로 세워줄 수 있다고 믿습니다.

중요한 순간에 흐트러지지 않게 해주고,
스스로를 더 또렷하게 느끼게 해주고,
자기 일을 해내는 사람의 태도와 움직임을 조용히 받쳐주는 옷.

아르케니스는 그런 옷을 만들고자 시작한 브랜드입니다.

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